每每看到人家优秀设计师的好创意，作为设计师的自己都会感到惭愧。要说人家国外设计师还真是有闲，任何一件看似无趣的东西在他们手里都有可能成为创意的温床。
汽泡纸，就那个有时候我们喜欢没事解压捏着玩的东西，在西班牙设计师lo siento的眼里却是个正儿八经的好东西。近期他为英国wired杂志创作的封面就用到了这一解压利器，一卷卫生纸、几个针管儿、两杯清水几管颜色便开始了他的创作。将带有色水的针管注入气泡当中的效果立体又饱满，而且还是一种环保传播的新概念。
现如今，海报被运用到各个方面，出现的形式往往是一张抓人眼球的、充满设计感的图片，加上一句言简意赅，引人深思的话，好的海报有时候甚至无需语言。下面一起来看看这些让人惊艳的创意海报吧！
许多小伙伴对于电影海报的理解比较简单，认为只要把一张剧照拿出来加上电影信息就大功告成了。
▲ 张艺谋导演最新作品《影》海报
而事实上，完全不是这样的。电影海报——作为了解电影最直观的展示方式，是引诱你进入剧院的诱饵，很多时候会根据电影的艺术风格和气质选择不同的表现形式。
▲ 漫威电影《蚁人》海报
电影海报本身就是一种艺术品。它展现了世界上一些插画家和设计师精彩的概念和大胆创新的想法。
以下部分转自：电影海报100年发展简史
19世纪：海报的雏形
一开始，电影海报仅仅是一种用油漆在木板上注明放映信息的形式。由于广告员要把中间用绳子连接的两块广告板挂在身上，这看起来非常像夹着肉饼的三明治，所以它也有了一个非常有趣的名字——“三明治板”。
这种笨重的形式很快就被时代淘汰掉了，法国招贴画家朱尔斯·查尔特（Jules Cheret）率先把新艺术风格引入到商业招贴画之中，创造了应用于电影商业的新艺术形式，促进了真正现代意义上的电影海报的形成。
作为被广告界承认的现代海报之父，他也被公认为把电影和海报两种艺术形式结合在一起的第一人。
20世纪初
这个时期的海报主要以杂耍风格为主，由于海报极大地促进了电影的销售，为电影公司攫取巨大的利润，这种结果又激励着电影公司不断地促进海报的发展。
专门的海报制作公司也在这个时候开始出现，在1900年，美国娱乐公司开始生产电影海报，他们制作的海报规格为28 x 42英寸。
20世纪20年代
20世纪20年代一直被认为是电影默片时代的黄金时期。雄伟的电影放映厅替换了老式的影戏院，粗糙的老海报也开始走向了它的第一次辉煌，艺术和更具美感的电影海报在这个时期不断涌现。
在当时非常有名的商业艺术家纷纷被电影制片厂聘请为海报设计主演的肖像。
20世纪30年代
可以被称为“电影的黄金时代”，在这个时期，电影得到了飞速的发展，无论是在设备上，还是在拍摄技法上。
这个时期出现了伟大的好莱坞歌舞片、警匪片和曾经流行一时的恐怖电影。电影历史上一些伟大的电影，有很多都是在这个十年拍摄的，并且在1939年，它同样以一部有理由被评为史上最伟大电影的《飘》来结束这个电影的辉煌期。
当时，整个国家都陷入了“装饰艺术”运动的狂热之中（使用几何形设计和大胆的颜色的装饰风格），电影公司也紧紧追随着这种潮流，电影海报开始逐渐展现出“装饰艺术”的外观风格。
厚重的背景被删去，代之以更多的留白，字母的大小和字体风格被广泛地使用，字母的放置位置更加具有创造力。
20世纪40年代
这是电影海报十年的大萧条时期，因为美国在这个时候面临这另一次全球性的大危机——第二次世界大战。
电影制片厂和电影明星在这个时候都投身到创造爱国主义情绪的运动之中……
20世纪50年代
随着从二战归来的美国兵的军靴再次踏上美国国土，社会突然出来一种空前严重的负压，很多人感觉空虚寂寞，他们急切渴望能够在非现实的东西中得到内心的安慰和满足。
电影制片厂改变了他们从前坚持的电影主题，把银幕从炸弹和鲜血之地变成了充满幻想的乐园，这个年代的电影充斥着科幻，喜剧，这些都是我们常说的B级电影或汽车影院。
电影公司也采用了这种流行的风格，不久电影海报开始看上去就越来越像这些花里胡哨的照片了，它们使用了色彩强烈的图片和较大的文字。
而随着交通的日益发达，汽车和公路数量的不断增加，电影海报一般被设计成能够从很远的地方就可以看到的模式。
20世纪60年代
60年代早期最流行的影片是针对青少年观众口味的电影。
青少年的偶像已经从摇滚明星成功转移到电影明星身上，这个时期的电影类型比较有影响的就是沙滩电影（beach movies），同时歌舞剧也非常流行，动作电影也是在这个时期开始变得更加流行，特别是007在这个时期的出现。
在电影海报上，我们同样可以发现这些关于社会气氛改变的现象。倾向于“青少年定位”的电影在艺术设计上还是主要突出其中主要明星的传奇性的地位。
动作片电影的海报通常将表现的焦点表现为个人英雄主义，有时候它或许是依靠一些的危险的局势表现出来的。随着年代的发展，60年代的海报开始突出地将它标榜的暴力和性放在首要地位。
20世纪70年代
70年代的电影海报继续摄影的使用。手绘和涂画风格仍然会被偶尔使用，在这个时期，像Amsel、Frazetta和Peak这样的艺术家凭借一些非常具有创意的电影海报而变得更加出名。
电影海报收集的第一次高峰也在这个时期从《星球大战》和《星际迷航》开始，这主要归功与电影的众多影迷和他们之中出现的一大批海报的收集者。
20世纪80年代
20世纪80年代已经被证明是电影在使用和发展特技效果的突飞猛进的十年。特技效果是80年代一些比较大的制作获得巨大票房成功的关键性元素，这些成功者中就包括《回到未来》《蝙蝠侠》等等。
20世纪90年代到今天
90年代是影片特效计算机化的发展时期，这些技术让从前仅仅生活在人们的想象中的生物和成为银幕中的现实。
电影海报的流行将会继续进行下去，甚至将会在电影的各种宣传手段中继续发挥重要作用。它将仍然充当电影工业发展的一块坚实的基石，它将会继续演绎自己的历史，为商业和艺术，或者是为我们这些电影爱好者……
帝国（EMPIRE）杂志曾发布50张影史上最佳电影海报设计，希望这些设计能够带给小伙伴们灵感。
50.《阳光小美女》（2006）
色彩方案的一个很好的例子，从电影延伸到其营销。黄色散发着一种温馨的风情，海报展现了电影的一个关键元素 –垃圾大众露营车并不容易开始，所以家庭必须跑步并跳进去 - 它呈现出一种运动的形象，却没有失去家庭和幽默感。
49.《毕业生》（1967）
这只腿诱惑每个人凝视这张经典海报。
48.《穷街陋巷》（1973）
马丁·斯科塞斯突破性电影有一张开创性的海报来匹配，小意大利黑暗的一面的华丽表现与纽约社区的物理特征 - 走火通道，屋顶水塔 - 融合成分级彩色图形。
47.《战争之王》（2005）
乍一看，这是一个直接的头像。仔细观察，每一个碎片都是由子弹和弹壳组成的。这是军国主义的细致镶嵌，它像一种享受。
46.《曼哈顿》（1979）
单色反映了伍迪艾伦的黑白摄影，白色的负空间暗示着寒冷的环境。
45.《黄昏之恋》（1957）
来自传奇Saul Bass的早期设计，他标志性的活泼版式和大胆的象征性图形，证明了它是比利怀尔德狂热爱情喜剧的理想选择。
44.《赌城风情画》（1998）
威尔士艺术家的超现实主义。
43.《怪形》（1982）
42.《社交网络》（2010）
《社交网络》不是第一张开创大写字母海报趋势的海报，但它是最令人难忘和最有效的。
这张巨大的标语 - 以大卫芬奇最喜欢的字体Futura编写 - 是对电影前提的精辟总结，而该电影的标题，异常地设置在右侧，诙谐地模仿Facebook徽标和标题。
41．《蒂凡尼的早餐》（1961）
40.《惊声尖叫》（1996）
39.《月球》（2009）
这是微不足道的画面，但仍然唤起了主角在他的月球流亡中所面临的孤独和偏执狂。
38. 《罗丝玛丽的婴儿》（1968）
Mia Farrow的脸在这张海报上占统治地位，她脸上的轮廓在朦胧的绿色背景下熠熠生辉，一辆婴儿车的怪异轮廓与它背道而驰。
37.《火箭手》（1991）
迪士尼被低估的装饰艺术时期的超级英雄电影艺术风格。
36. 《现代启示录》（1979）
催眠，迷惑，迷幻和神秘，Apocalypse Now的海报在各方面都与电影相匹配。马龙白兰度的巨型秃头像海市蜃楼一样闪闪发光。
35.《万圣节》
34.《发条橙》（1971）
33.《大都会》（1927）
这件艺术装饰未来主义的闪亮美丽作品，来自德国平面艺术家Heinz Schulz-Neudamm之手。这张海报的原件（世界上仅存四张），以120万美元的拍卖价出售。
32.《桃色血案》（1959）
另一个Saul Bass的杰作。
31.《驱魔人》（1973）
30.《禁忌星球》（1956）
未来主义风格强烈。
29.《乱世佳人》（1939）
28.《野战排》（1986）
27.《星球大战I：魅影危机》（1999）
也许它并不像它想象的那么微妙，但是事后看来，这是对星球大战前传三部曲的完美传情，基本上总结了阿纳金天行者整个悲剧的阴影。
26.《虎口拔牙》（1978）
25.《女性瘾者》（2014）
24.《蝙蝠侠》
23.《50英尺高的女人》（1993）
22.《全金属外壳》（1987）
Kubrick对极简主义，白色空间，引人注目的图像和大胆的字体的喜爱都在展示。
21.《银翼杀手》（1982）
Sean Young的香烟烟雾笼罩着电影的硝烟味道，而城市景观和Harrison Ford充满未来科技感的枪则暗示着电子朋克的未来。
20.《楚门的世界》（1998）
摄影马赛克现在看来很常见，然而在90年代末，这张海报是一个开拓性的设计。对于通过真实的电视摄像机不断观察的楚门的生活，这样的视觉传达非常有意义。
19.《好家伙》（1990）
18.《猜火车》（1996）
Trainspotting标志性的橙色阴影，其人物定义阵容构成，以及某电影杂志的引人瞩目的引用确保了它在历史上的地位。
17.《公诉拉里·弗兰特》（1996）
16. 《普通嫌疑犯》（1995）
15.《捉鬼敢死队》（1984）
电影中最具标志性的标志？毫无疑问。
事实上，如果你要排列地球上最知名的肖像画，它可能会进入前十名 - 仅次于基督教十字架，美国国旗和超人的胸章。这部电影的艺术总监John DeCuir制作了“无鬼”标志。
14.《低俗小说》（1994）
这幅设计不仅捕捉了电影的轻松酷感，而且成为了90年代中期最普遍的图像之一。
13. 《空前绝后满天飞》（1980）
12.《教父》（1972）
11.《唐人街》（1974）
10.《回到未来》（1985）
9.《美国丽人》（1999）
8.《沉默的羔羊》（1991）
虽然也有红色/汉尼拔风味，但这款烫印的Jodie Foster图片更加出名，而且更加强大。死亡的头蛾以中心为焦点，背部的头骨由裸体女性形态组成。
你可以从颜色，细节和飞蛾的位置上画出各种象征，但除此之外，这是一个令人不寒而栗的形象。
7.《侏罗纪公园》（1993）
这里没有装饰，但没有必要。这个公园的标志在简单的黑色背景下展开，并以启发式的“6500万年的冒险”作为标志。它可以简洁优雅地传递所有信息。事实证明，有时候少即是多。
6.《异形》（1979）
5.《迷魂记》（1958）
4.《E.T.》（1982）
根据米开朗基罗的西斯廷教堂天花板作品“亚当的创造”，这一复制品将ET视为上帝的手，并将Elliot（实际上是海报设计师约翰阿尔文的女儿）视为亚当。
这是电影宗教寓言的恰当反映，也是电影迷们不可磨灭的形象。
3.《星球大战》
围绕“善与恶”的概念，用光剑不寻常的交叉图案对抗维达头盔的黑暗来传达电影的道德斗争。
2.《夺宝奇兵》（1981）
1.《大白鲨》（1975）
有史以来最具代表性的海报。
大白鲨恐怖的升起吞噬不知情的受害者的图像，是一个简单的，但充满灵感的视觉营销片。
这个荒谬超大的野兽，有一排排锯齿状，不规则的牙齿，这是一个令人恐惧的形象，一种让全世界的游泳者心中充满恐惧的感觉。
看了这些极具创意的海报，小编觉得，好的海报作品完全无需过多文字注解，因为图形语言追求的就是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，给人以强烈的视觉冲击。有时候广告宣传，一张海报足以。
