13位设计师被要求只能使用一种图形和一种文字设计一张海报，并表现不同风格的音乐流派，于是我们就看到了接下来这些了不起的作品。非常简洁，并且信息明确。
Nitzan – Edit — Acid House
Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。是浩室音乐的一个分支。浩室是一种电子音乐类型，为其英文名称House的音译。最早的浩室音乐源自于美国1980年代初期到中期。House 一字是撷自于芝加哥当代知名的舞厅“仓库”（Warehouse）,当时驻场DJ法兰奇‧那寇斯（Frankie Knuckles）在此播放连续的经典迪斯可以及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲，而舞厅的常客把他的混音作品归纳于浩室类型。绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子，伴随着厚实的低音声线（bassline）。在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样（sample），比如爵士乐、蓝调或合成器流行乐（synth pop）。浩室目前已经发展出非常多种的子类型。
Toko — Detroit Techno
早期的“底特律泰科诺”音乐有两相交替出现的特点：黑色、疏离、机械化的氛围；顺滑、明亮、深情的感觉。虽然根本上来说，既然“底特律泰科诺”音乐被创作为“舞曲”（Dance），“舞曲”就意味着要能振奋人心，但相反，由“Cybotron”、“Model 500”、“Rhythm Is Rhythm”和“Reese”创作的荒凉忧郁色彩的早期作品另外也讲述了70年代末城市繁荣时期（作为美国汽车工业的焦点）后接踵而至的底特律经济的崩溃。
Studio Makgill — Disco 迪斯科
This Studio — Electro 电子乐
Manual Creative — Folk 乡村音乐
Trevor Jackson — Industrial
作为声音最具碾磨性以及“摇滚”（Rock）和“电子”（Electronic）的激进融合而产生的乐种－“工业”音乐，其最初是将前卫的电子实验（磁带音乐、音乐具象、白色噪音、合成器、音序器等）和“朋克”（Punk）乐所具的挑衅色彩进行一系列混合后的结果。随着“工业”音乐的演化，它的前卫影响变得不再重要，取而代之的是音乐上的重击、冷酷以及钢钻般的节拍，这使得“工业”音乐转变为一种相对主流跳舞音乐的快乐主义更加黑暗的“另类”（Alternative）音乐。
“工业”音乐的标签是粗糙、荒芜和冷酷，但这些所表现出来的愤怒仍只是居于次要的地位，音乐中最主要的部分是刻意地机械似的、使人麻木失去知觉的重复的乐色质地，而这种乐色与歌词的异化疏远、非人性的主题融合甚佳。
Baster — Metal 重金属音乐
Duane King — New Wave 新浪潮音乐
在70年代末期80年代初期间，“新浪潮”是一个总括性词语，指代那些直接追随“朋克摇滚”（Punk Rock）的音乐，该词也经常围绕着“朋克”（Punk）音乐本身。 “新浪潮”音乐保持了“朋克”音乐的新鲜活力和不敬态度，同时也迷恋于电子声响、品位格调与艺术性，所以，“新浪潮”音乐有着很多各色的风格。
Collective Approach — Polka 波尔卡音乐
波尔卡(Polka)是19世纪30年代起源于波西米亚的一种民间圆圈舞。Polka是波西米亚语“一半”的意思，它的舞步较小，半步半步地跳，以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。1835年以后，波尔卡传到欧洲各地和美国，盛行一时。19世纪中叶，“捷克音乐之父”斯美塔那首次将这种舞曲用在歌剧和交响性器乐作品之中。
Mark Boyce — Soul 灵魂乐
soul是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，soul音乐诞生了。soul音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有soul音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
Hey Studio — Twist
TWIST实际上是上个世纪六十年代美国流行的一种舞步，由摇滚乐启发而来，还记得电影里《低俗小说》经典的扭扭舞吗？THAT’S IT!
Leterme Dowling — Urban
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。
Sane & Able — Classical 古典乐
（图文来源于视觉中国）
